ES/SP
Pintura como acto de resistencia es un proyecto esencialmente pictórico aunque no haya sido producido a partir de lo que comúnmente se denomina pintura (pigmento + aglutinante). Por su forma de proceder y teniendo en cuenta los materiales utilizados es un proyecto que ronda la intimidad y la memoria.
Se interviene a partir del recorte de telas y papeles de seda principalmente, aunque pueden entrar en juego otros elementos. Recojo y acumulo historias (objetos encontrados, telas, papeles...) que, una vez las tengo en el estudio, trato de que asuman una usabilidad y, por tanto, también cierta responsabilidad Así, hay veces que los materiales incorporados al soporte recogen un nuevo significado; otras, se trata de hacer que la sábana haga la función de sábana o el papel interprete a un papel. Muchas veces me encuentro pensando en Agnés Vardá haciendo de espigadora en un mundo en el que hay mucho objeto reutilizable. Al fin y al cabo, son historias a las que se les ofrece otra vida. Recogen otra manera de ser miradas y por tanto una capacidad distinta de existir. Centro la atención en evidenciar el proceso. Los procesos abren puertas hacia lo indeterminado y creo que esto es esencial en la producción de acontecimientos pictóricos. Las transparencias que se consiguen con el papel de seda ahondan en la poética a la que refiere la realidad y además mantienen vivo un carácter procesual.
Se intenta, desde una perspectiva conceptual, romper el marco, los límites que rodean y constriñen. Esta serie, además, es una manera de hacer que gira entorno a la idea de pintura. Una pintura que se vehicula con el acto de creación (Conferencia dictada por Gilles Deleuze en la cátedra de los martes de la fundación FEMIS. (Escuela Superior de Oficios de Imagen y Sonido) el 15 de mayo de 1987) por ser en sí misma un efecto que proviene del hecho de descontextualizar. Que la tela y el papel de seda sean los materiales con los que se construye la imagen pictórica supone en esencia un acto de resistencia, o lo que es lo mismo un gesto diferente dentro de la repetición. En cada tela se encuentra el entre dos: la propia tela y el ente con el que está coloreada dicha tela. Forman una unidad. Separar ambos conceptos es por definición un acto de creación. Además trabajar con telas ya usadas y papeles de seda hacen que lo cotidiano tenga una conexión directa con el material, de ahí la capacidad de este proyecto para ser íntimo y cercano a un rememorar parte de nuestras vivencias. Los pliegues de las telas o del papel son construidos a partir de su mismo material. Los significados y las memorias respiran.
EN
Painting as an act of resistance is essentially a pictorial project even if it has not been produced in the manner commonly known as painting (the use of a pigment + a binder). It is a project that rounds intimacy and memory, because of its way of proceeding and taking into account the materials used.
The process consists mainly on cutting of fabrics and tissue papers, although other elements may come into play. I collect and accumulate stories (found objects, fabrics, papers...) that, once I have them in the studio, I try to give them a specific use and, therefore, also play their own unique role as part of the whole. Thus, there are times when the materials incorporated into the support obtain a new role; other times, it is about making the sheet work as a sheet or the paper simply behave as paper. Many times I find myself thinking about Agnés Vardá acting as a spiker in a world where there is a lot of reusable object. After all, these are all stories to be rewritten. They attract another way of being looked at and therefore a different way of existance. I focus on being a witness of this process. The creative process opens the door to the undetermined and this is essential in the production of pictorial events. The transparencies achieved with the role of silk delve into the poetics to which reality refers and also keep alive a processual character.
It is attempted, from a conceptual perspective, to break the frame, the limits that surround and constrict. This series is a way to make it revolve around the idea of painting. A painting that is conveyed with the act of creation (Lecture given by Gilles Deleuze in the Tuesday chair of the FEMIS Foundation. (Higher School of Image and Sound Crafts) on May 15, 1987) for being in itself an effect that comes from the fact of decontextualizing. The fact that the fabric and the tissue paper are the materials with which the pictorial image is built is essentially an act of resistance, or what is the same a different gesture within the repetition. In each fabric is the two: the fabric itself and the entity with which the fabric is colored. They form a unit. Separating both concepts is by definition an act of creation. In addition, working with already used fabrics and silk papers make everyday life a direct connection with the material, hence the ability of this project to be intimate and allow us to remember part of our experiences. The folds of fabrics or paper are constructed from the same material. Meanings and memories breathe.